La cinematografía futurista

Filippo Tommaso Marinetti/Bruno Corra/Emilio Settimelli /

Arnaldo Ginna/Giacomo Balla/Remo Chiti

El libro, medio absolutamente pasatista de conservar y comunicar el pensamiento, estaba desde hacía mucho tiempo destinado a desaparecer como las catedrales, las torres, los muros almenados, los museos y el ideal pacifista. El libro, estático compañero de los sedentarios, de los nostálgicos y de los neutrales, no puede divertir ni exaltar a las nuevas generaciones futuristas ebrias de dinamismo revolucionario y belicoso.

La conflagración agiliza cada vez más la sensibilidad europea. Nuestra gran guerra higiénica, que tendrá que satisfacer todas nuestras aspiraciones nacionales, centuplica la fuerza innovadora de la raza italiana. El cinematógrafo futurista que estamos

preparando, deformación jocosa del universo, síntesis alógica y fugaz de la vida mundial, será la mejor escuela para los jóvenes: escuela de alegría, de velocidad, de fuerza, de temeridad y de heroísmo. El cinematógrafo futurista agudizará, desarrollará la sensibilidad, acelerará la imaginación creativa, dará a la inteligencia un prodigioso sentido de simultaneidad y de omnipresencia. El cinematógrafo futurista contribuirá así a la renovación general, reemplazando a la revista (siempre pedantesca), al drama (siempre previsible) y matando al libro (siempre tedioso y opresivo). Las necesidades de la propaganda nos obligarán a publicar algún libro de vez en cuando. Pero preferimos expresarnos a través del cinematógrafo, de grandes cuadros de palabras en libertad y de los móviles carteles luminosos.

Con nuestro manifiesto El teatro sintético futurista, con las victoriosas tournées de las compañías teatrales GualtieroTumiati, Ettore Berti, AnnibaleNinchi, Luigi Zoncada, con los 2 volúmenes del Teatro Sintético Futurista que incluyen 80 síntesis teatrales, hemos iniciado en Italia la revolución del teatro dramático. Anteriormente, otro manifiesto futurista había rehabilitado, glorificado y perfeccionado el Teatro de Varietés. Resulta perfectamente lógico, por tanto, que hoy dirijamos nuestro esfuerzo vivificador hacia otra zona del teatro: el cinematógrafo.

A primera vista, el cinematógrafo, nacido hace pocos años puede parecer ya futurista, es decir, desprovisto de pasado y libre de tradiciones: en realidad, al surgir como teatro sin palabras, ha heredado la basura más tradicional del teatro literario. Podemos, pues, aplicar sin más al cinematógrafo todo lo que hemos dicho y hecho respecto al teatro dramático. Nuestra acción es legítima y necesaria, en la medida en que el cinematógrafo hasta hoy ha sido, j tiende a seguir siendo profundamente pasatista, mientras nosotros vemos en él la posibilidad de un arte eminentemente futurista y el medio de expresión más adecuado a la plurisensibilidad de un artista futurista.

Excepto algunos films interesantes de viajes, cazas, guerras, etc., no han sabido infligirnos más que dramas, dramones y dramitas pasadistísimos. El mismo guión, que por su brevedad y variedad podría parecer avanzado, no pasa de ser la más de las veces un lastimoso y socorrido análisis. Las inmensas posibilidades artísticas del cinematógrafo permanecen, pues, absolutamente intactas.

El cinematógrafo es un arte en sí mismo. El cinematógrafo, por tanto, jamás debe copiar al escenario. El cinematógrafo, al ser fundamentalmente visual, deberá llevar a cabo principalmente el proceso de la pintura: distanciarse de la realidad, de la fotografía, de lo delicado y de lo solemne. Llegar a ser anti delicado, deformante, impresionista, sintético, dinámico, verbo-libre.

Hay que liberar al cinematógrafo como medio de expresión para convertirlo en el instrumento ideal de un nuevo arte inmensamente más amplio y más ágil que todas las ya existentes. Estamos convencidos de que, sólo a través de él, podremos alcanzar aquella poli expresividad hacia la cual tienden todas las investigaciones artísticas más modernas.

El cinematógrafo futurista crea precisamente hoy la sinfonía poli expresiva que anunciábamos hace ya un año en nuestro manifiesto: Pesos, medidas y precios del genio artístico. En el film futurista entrarán como medios de expresión los elementos más dispares: desde el fragmento de vida real a la mancha de color, desde la línea a las palabras en libertad, desde la música cromática y plástica a la música de objetos. Será, pues, pintura, arquitectura, escultura, palabras en libertad, música de colores, líneas y formas, revoltijo de objetos y realidad caotizada. Ofreceremos nuevas inspiraciones a las investigaciones de los pintores que tienden a forzar los límites del cuadro. Pondremos en movimiento a las palabras en libertad que rompen los límites de la literatura caminando hacia la pintura, la música, el arte de los ruidos, y lanzando un maravilloso puente entre la palabra y el objeto real.

Nuestros films serán:                

1. Analogías cinematografiadas utilizando la realidad directamente como uno de los dos elementos de la analogía. Ejemplo: si queremos expresar el estado angustioso de uno de nuestros protagonistas, en lugar de describirlo en sus diferentes fases de dolor, obtendremos una expresión equivalente con el espectáculo de una montaña abrupta y cavernosa.

Los montes, los mares, los bosques, las ciudades, la multitud, los ejércitos, los equipos, los aeroplanos, serán frecuentemente nuestras palabras formidablemente expresivas: 

EL UNIVERSO SERÁ NUESTRO VOCABULARIO.

    Ejemplo: queremos dar una sensación de extravagante alegría: representemos una cuadrilla de sillas volando juguetonamente en torno a una enorme percha hasta que se deciden a colgarse. Queremos dar una sensación de ira: hagamos añicos al iracundo con un torbellino de bolitas amarillas. Queremos dar la angustia de un Héroe que perdía su fe en el difunto escepticismo neutral: representemos al Héroe mientras habla con gran inspiración a una multitud; hagamos aparecer de repente a Giovanni Giolitti que le mete en la boca a traición una apetitosa cucharada de macarrones sofocando su alada palabra en la salsa de tomate.

Colorearemos el diálogo ofreciendo rápida y simultáneamente cualquier imagen que pase por la cabeza de los personajes. Ejemplo: cuando representemos a un hombre que diga a su mujer: «Eres hermosa como una gacela», mostraremos la gacela. Ejemplo: si un personaje dice: «Contemplo tu fresca y luminosa sonrisa como un caminante, tras fatigosos esfuerzos, contempla el mar desde lo alto de una montaña», mostraremos: caminante, mar, montaña.

De esta forma nuestros personajes serán perfectamente comprensibles igual que si hablasen.

2. Poemas, discursos y poesías cinematografiadas. Mostraremos todas las imágenes que los componen en la pantalla.

Ejemplo: Canto al amor, de GiosuéCarducci:

De las rocas alemanas encaramadas

Como halcones meditando la caza...

Mostraremos las rocas, los halcones en acecho.

De las iglesias que alzando altos al cielo

Marmóreos brazos suplican al Señor

De los conventos entre borgos y ciudades

Tristes yacientes al son de las campanas

Como cuclillos entre desnudos árboles

Cantando aburrimiento y extrañas alegrías...

Mostraremos las iglesias que poco a poco van transformándose en mujeres

Implorantes, Dios que desde lo alto se complace, mostraremos los conventos, los cuclillos, etc.

Ejemplo: Sueño de verano, de GiosuéCarducci:

Entre las batallas, Homero, presente siempre en mí tu poesía

Vencióme el gran calor; el sueño reclinó mi cabeza

A orillas de Escamandro, pero mi corazón huyó al Tirreno

Mostraremos a Carducci entre el tumulto de los aqueos que evita con destreza los caballos al galope, presenta su homenaje a Homero, va a beber con Ayax a la posada del «Escamandro Rojo» y al tercer vaso de vino el corazón, del que se tendrán que ver los latidos, sale disparado de la chaqueta y echa a volar como un enorme globo rojo sobre el golfo de Rapallo. De esta forma cinematografiaremos los más secretos movimientos del genio.

Así ridiculizaremos las obras de los poetas pasadistas, transformando con la máxima ventaja para el público las poesías más nostálgicamente monótonas y lloriconas en espectáculos violentos, excitantes y de lo más jacarandosos.

3.         Simultaneidad y compenetración de tiempos y de lugares distintos cinematografiados. Ofreceremos en el mismo instante-encuadre 2 o 3 visiones diferentes una junto a otra.

4.         Investigaciones musicales cinematografiadas (disonancias, acordes, sinfonías de gestos,acontecimientos, colores, líneas, etc.).

5.    Estados de ánimo escenografiados cinematografiados.

6.    Prácticas cotidianas para liberarse de la lógica cinematografiada.

7.Dramas de objetos cinematografiados (objetos animados, humanizados, maquillados, vestidos, pasionalizados, civilizados, danzantes objetos sacados de su ambiente habitual y colocados en una condición anormal que, por contraste, hace resaltar su asombrosa

construcción y vida no humana).

8.Escaparates de ideas, de acontecimientos, de tipos, de objetos, etc., cinematografiados.

9.  Congresos, «flirts», peleas y matrimonios de muecas, DE MÍMICAS, ETC., CINEMATOGRAFIADOS. Ejemplo: una narizota que impone silencio a mil dedos congresistas campanilleando una oreja, mientras dos bigotes carabinieri se llevan detenido a un diente.

10.Reconstrucciones irreales del cuerpo humano cinematografiadas.

11.   Dramas de desproporciones cinematografiados (un hombre sediento saca una minúscula pajita que se alarga umbilicalmente hasta un lago y lo seca de golpe).

12.  Dramas potenciales y planos estratégicos de sentimientos CINEMATOGRAFIADOS.

13.Equivalencias lineales plásticas, cromáticas, etc., de hombres,  mujeres, acontecimientos,  pensamientos,  músicas, sentimientos, pesos, olores, ruidos cinematografiados (mediante líneas blancas sobre negro marcaremos el ritmo interno y el ritmo físico de un marido que descubre a su mujer adúltera y persigue al amante —ritmo del alma y ritmo de las piernas—).

14.Palabras en libertad en movimiento cinematografiadas  (cuadros  sinópticos  de valores  líricos — dramas  de letras humanizadas o animalizadas — dramas ortográficos — dramas tipográficos — dramas geométricos — sensibilidad numérica, etc.).

Pintura + escultura + dinamismo plástico + palabras en libertad + entonarruidos + arquitectura + teatro sintético = Cinematografía futurista.

      Descompongamos y recompongamos así el Universo según NUESTROS MARAVILLOSOS CAPRICHOS, PARA CENTUPLICAR la potencia del genio creador italiano y su predominio absoluto en el mundo.

Fuente

“Textos y Manifiestos del Cine”, Editorial Cátedra.

http://www.lapetus.uchile.cl/lapetus/archivos/1239802042textosymanifiestos.doc